Noticias

Con una sala colmada de gente, y con la presencia del gran escritor y periodista Jorge Fernández Díaz entre el público, el sábado 20 de diciembre se llevó a cabo la última función del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo, que contó con la producción del prestigioso autor, dramaturgo y director, Mario Segade. La obra que se presentó en esa última fecha fue “Café Irlandés”, una interesante propuesta que plantea desde la ficción un fragmento de la vida de los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martinez cuando en conjunto intentaron conocer el recorrido del cadáver de Eva Perón.

Una gran obra escrita y dirigida por Eva Halac, que le dio brillo y emoción a la función despedida de éste primer ciclo de teatro, que comenzó en noviembre y que contó con gran éxito de público. Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino“, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron gran interés y repercusión en la prensa.

A continuación, algunos datos de cada una de las cinco obras presentadas y el link a una entrevista con Mario Segade:

Mario Segade productor del Primer Ciclo de Teatro en MdM: “Con todas las obras, en algún punto, te podes sentir identificado”

Las obras del Primer Ciclo de Teatro de Margen del Mundo

“Negra”, con Dennis Smith. Cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todos las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible.

“Café Irlandés” Escrita y dirigida por Eva Halac. Los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo de Eva Perón. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer” y Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”. La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

“Desolados”. Situaciones extremas de la vida cotidiana. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen hacen posible que cada presentación sea una aventura.

“Yo elegí ser Evita” Estrella de Mar 2013. con Victoria Carreras y Mónica Lerner, es la mujer detrás del mito, con todas sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones. La periodista Estelita Avellaneda llega a la vida de Evita para realizarle una descarnada y profunda “entrevista” el día en que se cumple el 50º Aniversario de su fallecimiento. Profunda, emotiva, histórica, con inteligentes toques de humor.

“Boyscout” con Dennis Smith es una obra autobiográfica que aborda el bullying o maltrato adolescente y la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo. El BoyScout es un paria que decide escaparse a la montaña, y rodeado de bosques se confiesa con él mismo. El acoso infantil y cómo sobrellevarlo, con un texto descarnado y una actuación excepcional.

Con una sala colmada de gente, y con la presencia del gran escritor y periodista Jorge Fernández Díaz entre el público, el sábado 20 de diciembre se llevó a cabo la última función del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo, que contó con la producción del prestigioso autor, dramaturgo y director, Mario Segade. La obra que se presentó en esa última fecha fue “Café Irlandés”, una interesante propuesta que plantea desde la ficción un fragmento de la vida de los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martinez cuando en conjunto intentaron conocer el recorrido del cadáver de Eva Perón.

Una gran obra escrita y dirigida por Eva Halac, que le dio brillo y emoción a la función despedida de éste primer ciclo de teatro, que comenzó en noviembre y que contó con gran éxito de público. Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino“, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron gran interés y repercusión en la prensa.

A continuación, algunos datos de cada una de las cinco obras presentadas y el link a una entrevista con Mario Segade:

Mario Segade productor del Primer Ciclo de Teatro en MdM: “Con todas las obras, en algún punto, te podes sentir identificado”

Las obras del Primer Ciclo de Teatro de Margen del Mundo

“Negra”, con Dennis Smith. Cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todos las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible.

“Café Irlandés” Escrita y dirigida por Eva Halac. Los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo de Eva Perón. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer” y Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”. La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

“Desolados”. Situaciones extremas de la vida cotidiana. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen hacen posible que cada presentación sea una aventura.

“Yo elegí ser Evita” Estrella de Mar 2013. con Victoria Carreras y Mónica Lerner, es la mujer detrás del mito, con todas sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones. La periodista Estelita Avellaneda llega a la vida de Evita para realizarle una descarnada y profunda “entrevista” el día en que se cumple el 50º Aniversario de su fallecimiento. Profunda, emotiva, histórica, con inteligentes toques de humor.

“Boyscout” con Dennis Smith es una obra autobiográfica que aborda el bullying o maltrato adolescente y la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo. El BoyScout es un paria que decide escaparse a la montaña, y rodeado de bosques se confiesa con él mismo. El acoso infantil y cómo sobrellevarlo, con un texto descarnado y una actuación excepcional.

El escritor y periodista Jorge Asís fue entrevistado por Luis Majul en Un Mundo con Periodistas, el ciclo que tiene como conductores a Luis Majul, Pablo Marchetti y Pablo Sirvén, y que se emite por Canal á. En la charla, el autor de Flores robadas en los jardines Quilmes o El kirchnerismo póstumo habló de su vida, de su carrera, de la política del país, del kirchnerismo y de su estilo propio en el periodismo: “Me parece muy importante ser un buen cronista de mi época”, reconoció Asís, quien a su vez se autodefinió como “un profesional de la palabra”.

Sobre su acercamiento a la profesión, el periodista contó: “Me hice periodista casi te diría gracias al proceso militar”; y añadió: “Yo me estaba por ir de la argentina, paso a saludarlo a Fernando Sánchez Orondo, que en ese momento era jefe de prensa de Sudamericana, yo retiraba ejemplares de mi libro Fe de erratas y ya me iba a Brasil a los pocos días. En ese momento estaban haciendo el concurso Clarin-Sudamericana. Cuando le dicen a Fernando está Jorge Asís, aparece un tipo que me admira y me dice ‘¿por qué no venís mañana al diario a verme?’ Era el secretario general de redacción, Marcos Cytrinblum, y al día siguiente fui dispuesto a quedarme a barrer”.

“Yo me hago periodista después de haber escrito libros”, reconoció el también escritor, quien afirmó que empezó “a jorobar con el tema de los aguafuertes por Roberto Arlt y también por el cuento del nuevo periodismo, es decir incorporar detalles de la literatura, de la buena prosa al lenguaje popular”.

En la charla analizó al periodismo en general y explicó algunas de sus estrategias de trabajo: “Uno cuando tiene una información inquietante, o lo que aconsejo es publicarla porque la información es lo que te protege. Yo suelo decir cuando tengo un tema muy complicado, el tema es mío hasta que lo publico, una vez que el tema se publicó arréglate, el tema ya no es mío”, valoró sobre la profesión.

“Yo no hago periodismo de consorcio y no hago periodismo de patrullero”, sentenció. “El periodista sabe cuándo tiene que pegarle al chancho para que aparezca el dueño. Si vos sabés que ahí hay una nota y ahí hay un tema y ahí se oculta algo, pegale a uno de esos chanchitos que el dueño aparece, te tenés casi que sentar a esperar”, opinó.

Asimismo, se lamentó del rumbo que tomó la profesión: “Hay mucho periodista de escritorio ahora, mucho periodista que cumple horario”. “Lo mío es un periodismo más de vestuario, cotidiano, camino, busco fuentes, trabajo las propias notas, sin preocuparme tanto por la competencia de la profesión y por lo que hacen los otros”, diferenció.

El escritor y periodista teorizó: “¿Un mundo sin periodistas?, no me lo imagino, no hay posibilidades, antes el periodista acaba con el mundo”.

“El periodista es la carrera fundamental para la trampa, un periodista puede ser un excelente tramposo”, dijo Asís. Y sentenció: “La única revolución triunfante fue la revolución de la comunicación” y “En la argentina todo termina mal”, reflexionó.

En el encuentro también abordó al kirchnerismo y analizó el escenario político actual: “Que Boudou era un trucho se sabía. Yo lo publico en julio del 2011 antes de la elección”. “Cuando yo empiezo a publicar algunos textos que tienen que ver con la corrupción del kirchnerismo era porque no se podía entender el kirchnerismo si no entendés el aspecto recaudatorio del kirchnerismo, era una manera incluso de teorizar sobre el poder. Había una especie de desierto informativo en aquél momento”.

Sobre el hijo presidencial opinó: “Máximo Kirchner un muchacho al que le dieron un poder inconmensurable pero no lo protegieron, no lo supieron cuidar. Tendrían que haberlo cuidado mejor por lo menos para no haberlo dejado pegado los dedos en tantas cuestiones”. Y añadió: “No creo que haya sido el creador de La Cámpora, creo que a muchos les convenía creer que Máximo Kirchner era un jefe de La Cámpora. La Cámpora fue de Néstor Kirchner, el que lo ideó”.

“Hay muchas cosas que la sociedad nunca quiso ver, así como el tema de la corrupción en el kirchnerismo entre el 2003 y el 2008 prácticamente no se habló pero todos los periodistas sabían cómo era el negocio, los empresarios sabían y se adaptaban”. A lo que agregó: “Me parece que el periodista lo que tiene que hacer es hacerse caso”.

En la charla Asís también se refirió a Haroldo Conti: “Es un tipo que me produce una gran alegría recordarlo, era uno de esos tipos que a mí me creía capacitado para hacer cualquier cosa”. También habló de cómo reaccionó cuando se enteró de su fallecimiento: “Lo único que yo podía hacer era preguntar ¿lo mataron hijos de puta, qué hicieron? Y bueno, en aquellos momentos se tomó casi como una cosa temeraria, algunos creyeron que era una provocación, no fue eso, era lo que podía hacer por un amigo”

video

El multifacético artista cerró su ciclo de teatro en Margen del Mundo, donde expuso su obra Negra; escrita, dirigida, actuada y cantada por él. A la hora de sacar conclusiones dijo que fue “una re linda experiencia. Para un espectáculo como este es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas como si estuvieses en el living de tu casa”.

Se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer Negra?
Negra surge en el año 2007, como un trabajo con unas compañeras del taller de Agustin Alezzo. Nos pusimos como objetivo hablarle a alguien que nos importase y empezamos a escribir material. Yo escribí un documento de 50 paginas hablándole a mi abuela. Con el paso de los años eso fue mutando. Fui haciendo una especie de copy-paste. Editando y editando, agarrando materiales distintos de ese documento y de, por ejemplo, músicas y canciones que me interesaban. Y fui armando una especie de patchwork entre ese documento original dedicado a mi abuela y la música que más me parecía representativa para contar la historia.

Negra surge como una ayuda para superar la muerte de tu abuela ¿sentís que pudiste hacer el duelo con la obra?
Yo siento que el duelo lo hice bien, con mi abuela. Me parecía, igual, interesante un tema que leí en muchos lugares cuando era adolescente y siempre me llamo la atención. Que es esto de encontrar cierto tiempo estipulado, hay ciertas corrientes psicoanalíticas que estipulan el tiempo del duelo: un abuelo, tres meses; un padre, seis; un hijo, toda la vida. Esas cosas medio extrañas que tiene el psicoanálisis antiguo. Siempre me llamó la atención eso. Y a partir de eso, me dije: bueno, ¿cómo es que uno hace el duelo? Me parece que el personaje de la obra se guardo durante muchos años esto que le pasó y decidió seguir adelante pero nunca se enfrentó a decirle chau a esta persona. Creo que nos pasa mucho eso, que no nos tomamos el tiempo para despedirnos; simplemente seguimos funcionando. Y años después, eso se puede convertir en un montón de cosas desagradables.

Dicen algunos críticos de arte que sos un artista inclasificable ¿Vos te pones alguna clasificación o donde te clasificarías?
A mi me divierte que me llamen inclasificable porque eso me permite un día sacar un disco, otro día escribir un libro, otro día hacer una película, otro día hacer una obra de teatro. Me gusta eso. Porque a mi, la verdad, mi mayor fuente de trabajo a lo largo de la vida ha sido el canto, porque canto profesionalmente desde que tengo 11 años. Pero con el paso de los años fui desarrollando otros intereses y siento que en este momento estoy haciendo que todo confluya. Cualquier obra que lleve adelante confluyen todos los personajes, por así decirlo.

¿Cual es tu rama preferida del arte, o donde te sentís mas cómodo?
Me siento muy cómodo cantando. Hoy en día, puedo decir que me siento cómodo haciendo mis obras de teatro. En las que canto, escribo, actúo, dirijo y hago todo.

¿Que planes tenés para la temporada de verano, vas a seguir exponiendo negra?
Para la temporada de verano tengo Negra, que vuelve por seis funciones al Paseo Teatral Kafka, que es un teatro curado por Rubén Szuchmacher, y va a estar los domingos a las 21 horas. Después vuelvo en febrero con Boy Scout, en el Centro Cultural San Martín. Los viernes y sábados. Y aparte voy a hacer shows en el Chacarerean Teatre. Y después, el año que viene tengo, por suerte, varias cosas lindas que no puedo contar.

Se que dijiste que no podés adelantar, pero ¿que tenés planeado para el año que viene?
Tengo, el segundo semestre, un espectáculo muy grande, en un teatro oficial, del cual soy uno de los protagonistas.

¿Cómo te sentiste exponiendo en este espacio multicultural dedicado a estos grandes periodistas, de tanta trayectoria?
Me encanto Margen del Mundo, me parece un espacio hermoso. Para recomendar. Que tiene un potencial gigante para todo tipo de prestaciones. Ya sea de oradores, obras de teatro, para hacer stand up, para hacer shows musicales. Porque se escucha muy bien y es muy lindo, es muy cálido, es muy íntimo. Para un espectáculo como Negra es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas con ellos como si estuvieses en el living de tu casa. Es una re linda experiencia.

El multifacético artista Dennis Smith participó del Ciclo de Teatro de Margen del Mundo con la obra Negra, de la que es autor, y en la que también dirige, actúa y canta. En diálogo con MdM y a la hora de sacar conclusiones de su experiencia en este nuevo espacio teatral, dijo que fue “una re linda experiencia. Para un espectáculo como este es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas como si estuvieses en el living de tu casa”.

Según su análisis, Negra se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer Negra?

Negra surge en el año 2007, como un trabajo con unas compañeras del taller de Agustín Alezzo. Nos pusimos como objetivo hablarle a alguien que nos importase y empezamos a escribir material. Yo escribí un documento de 50 páginas hablándole a mi abuela. Con el paso de los años eso fue mutando. Fui haciendo una especie de copy-paste. Editando y editando, agarrando materiales distintos de ese documento y de, por ejemplo, músicas y canciones que me interesaban. Y fui armando una especie de patchwork entre ese documento original dedicado a mi abuela y la música que más me parecía representativa para contar la historia.

Negra surge como una ayuda para superar la muerte de tu abuela ¿sentís que pudiste hacer el duelo con la obra?

Yo siento que el duelo lo hice bien, con mi abuela. Me parecía, igual, interesante un tema que leí en muchos lugares cuando era adolescente y siempre me llamó la atención. Que es esto de encontrar cierto tiempo estipulado para el duelo. Hay ciertas corrientes psicoanalíticas que estipulan el tiempo del duelo: un abuelo, tres meses; un padre, seis; un hijo, toda la vida. Esas cosas medio extrañas que tiene el psicoanálisis antiguo. Siempre me llamó la atención eso. Y a partir de eso, me dije: bueno, ¿cómo es que uno hace el duelo? Me parece que el personaje de la obra se guardó durante muchos años ésto que le pasó y decidió seguir adelante pero nunca se enfrentó a decirle chau a esta persona. Creo que nos pasa mucho eso, que no nos tomamos el tiempo para despedirnos; simplemente seguimos funcionando. Y años después, eso se puede convertir en un montón de cosas desagradables.

Dicen algunos críticos de arte que sos un artista inclasificable ¿Vos te ponés alguna clasificación o dónde te clasificarías?

A mi me divierte que me llamen inclasificable porque eso me permite un día sacar un disco, otro día escribir un libro, otro día hacer una película, otro día hacer una obra de teatro. Me gusta eso. Porque, la verdad, mi mayor fuente de trabajo a lo largo de la vida ha sido el canto, porque canto profesionalmente desde que tengo 11 años. Pero con el paso de los años fui desarrollando otros intereses y siento que en este momento estoy haciendo que todo confluya. Cualquier obra que lleve adelante confluyen todos los personajes, por así decirlo.

¿Cuál es tu rama preferida del arte, o dónde te sentís más cómodo?

Me siento muy cómodo cantando. Hoy en día, puedo decir que me siento cómodo haciendo mis obras de teatro. En las que canto, escribo, actúo, dirijo y hago todo.

¿Qué planes tenés para la temporada de verano, vas a seguir exponiendo Negra?

Para la temporada de verano tengo Negra, que vuelve por seis funciones al  El Kafka Espacio Teatral, que es un teatro curado por Rubén Szuchmacher, y va a estar los domingos a las 21 horas. Después vuelvo en febrero con Boy Scout, en el Centro Cultural San Martín. Los viernes y sábados a las 21 horas. Y aparte voy a hacer shows en el Chacarerean Teatre. Y después, el año que viene tengo, por suerte, varias cosas lindas que no puedo contar.

Se que dijiste que no podés adelantar, pero ¿qué tenés planeado para el año que viene?

Tengo, el segundo semestre, un espectáculo muy grande, en un teatro oficial, del cual soy uno de los protagonistas.

¿Cómo te sentiste exponiendo en este espacio multicultural dedicado a estos grandes periodistas, de tanta trayectoria?

Me encanto Margen del Mundo, me parece un espacio hermoso. Para recomendar. Que tiene un potencial gigante para todo tipo de prestaciones. Ya sea de oradores, obras de teatro, para hacer stand up, para hacer shows musicales. Porque se escucha muy bien y es muy lindo, es muy cálido, es muy íntimo. Para un espectáculo como Negra es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas con ellos como si estuvieses en el living de tu casa. Es una re linda experiencia.

El periodista y conductor Alejandro Fantino fue entrevistado por Pablo Marchetti en el programa “Un mundo con periodistas”, el ciclo de entrevistas realizadas por Luis Majul, Pablo Marchetti y Pablo Sirvén, que se emite por Canal á. En una extensa charla en la que habló de su carrera y de su vida, el conductor de Animales Sueltos ofreció algunas opiniones contundentes sobre el periodismo actual: “Odio el periodismo que mastica la comida y se la da masticada y digerida a la gente”; y añadió: “Me parece que en Argentina está sobrevalorado el periodista político” porque según remarcó: “Es mucho más fácil el periodismo político que el periodismo deportivo porque en el periodismo deportivo estamos entrenados para que nunca nos quieran dar una nota” (leer más y ver video).

En la entrevista mencionó algunas de sus virtudes en la pantalla: “Soy creador de climas”, declaró el periodista que hace algunos días entrevistó a Ricardo Echegaray, luego de años sin pisar un estudio de televisión. Fantino también recordó cuando llegó a Buenos Aires “a estudiar periodismo deportivo, me tomaron una prueba y entré a laburar a Radio Mitre, pero no soñé nunca con relatar fútbol, soñaba con otra cosa”. “Conocí el mundo por Boca. Es mi mamá adoptiva, me dio todo, me hicieron conocido. Por eso yo quiero algún día volver a hacer la campaña de Boca”.

“Lo reconozco a Víctor Hugo como un maestro del relato pero no fue el relator que me marcó”, añadió el conductor, quien confesó además que no puede relatar si no le “pasa algo con uno de los dos equipos”. Fue así como sus relatos durante el mundial fueron muy aclamados. “Le grité los goles a los brasileros desde el corazón, me querían cagar a trompadas”.

Fantino confesó cómo encara las entrevistas: “Damos una dosis de anestesia. Hay entrevistadores que dan una dosis de anestesia muy liviana y cada pregunta que hacen duele, entonces vos tenés que tener la genialidad y la mano para dar la dosis de anestesia que ni te duerma al que acabas de entrevistar, ni le duela cuando lo pinchas. La mano del entrevistador que da la dosis de anestesia es lo que te genera hacer una mejor o una peor entrevista”.

Para finalizar y sobre la posibilidad de que existiera un mundo sin periodistas, reflexionó Fantino: “Si desapareciera el periodismo del mundo, desaparecería el mundo porque el periodista es el GPS de cada uno de los que habitan el mundo”.

Llega la última semana del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo con tres grandes obras: Negra (Jueves 18 de diciembre 21 horas), Desolados (Viernes 19 de diciembre 21 horas) y Café Irlandés (Sábado 20 de diciembre 21 horas). De esta manera finalizará éste primer ciclo, que comenzó en noviembre, que contó con gran éxito de público, y que estuvo producido por el prestigioso autor, dramaturgo y director Mario Segade. Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron el interés del público y la prensa.

Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino”, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

A continuación, algunos datos de las tres obras para el próximo jueves, viernes y sábado:

Negra

Escrita, dirigida, actuada y cantada por Dennis Smith. Se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

Jueves 18 de diciembre 21 horas

Desolados

Situaciones extremas de la vida cotidiana. Una fiesta. Una reunión de consorcio. Una pelea. Una cena. Un acercamiento vouyerista. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen haciendo posible que cada presentación sea única e irrepetible.

Viernes 19 de diciembre 21 horas

Café Irlandés

Escrita y dirigida por Eva Halac, fue nominada como mejor obra argentina para los premios ACE 2013/2014.

Los periodistas Rodolfo Walsh, que regresaba de Cuba donde había fundado la agencia de noticias Prensa Latina. y Tomás Eloy Martínez, que por entonces era crítico de cine en el diario La Nación, inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón. El cadáver había sido secuestrado por los militares de la autoproclamada Revolución Libertadora, entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. Sin embargo el plan de los periodistas fracasa. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer”. Años después, Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”.

La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

Sábado 20 de diciembre 21 horas

El Gobernador de la provincia de Santa Fe, el socialista Antonio Bonfatti, en diálogo con MdM, criticó duramente a Elisa Carrió, reclamó más recursos al Gobierno nacional para combatir el narcotráfico y defendió al periodismo contra los ataques del kirchnerismo. Sobre la diputada Carrió y su polémico alejamiento de UNEN, aseguró que “No se construye con la crítica permanente. Se construye aceptando la diversidad y la pluralidad de pensamientos” y en ese sentido afirmó que la diputada “esta muy lejos de tener ese tipo de planteos”.

Declaraciones que realizó en su visita a Margen del Mundo y luego de recorrer la muestra 40 años de periodismo argentino: “El rol del periodismo en la República Argentina en los últimos años ha sido valiente. Mucho más allá de que a alguien no le guste cuando se dicen determinadas cosas; siempre hay que ir hasta el fondo”, reflexionó el santafecino sobre los ataques del oficialismo a los periodistas críticos al Gobierno nacional.

Al ser consultado sobre el narcotráfico en Santa Fé y en todo el país, Bonfatti respondió que “es un flagelo que azota a toda la humanidad, que hay que enfrentarlo con propuestas claras desde Nación, Provincia, Municipio y toda la sociedad”. Y reconoció que “la droga pasa para venderse a Europa pero algo queda en la provincia, como queda en todo el país. La lucha contra el narcotráfico no es, solamente, que existan gendarmes. Hay que tener una planificación seria y fundamentalmente tener mas recursos de la Justicia Federal, porque en definitiva es un delito federal y tenemos los mismos tres jueces que en el año 1970”

11 de diciembre de 2014

LINK AL VIDEO

El último miércoles en Margen del Mundo se llevó a cabo un homenaje al periodista José “Pepe” Eliaschev que falleció el 18 de noviembre. Allí se reunieron amigos, familiares, colegas y seguidores del periodista, que juntos recordaron historias, alegrías y tristezas de la vida profesional y personal del recordado Pepe. Uno de los colegas que estuvo presente en el homenaje fue el escritor y periodista Pablo Sirvén, quien en diálogo con MdM ofreció su mirada sobre el encuentro: “Siempre este tipo de homenajes tienen el gran riesgo de caer en algo retórico, de lejanía y de mejora idealizada de la persona que ya no está. Esto no pasó con el acto de Margen del Mundo para Pepe: me pareció que su espíritu complejo flotaba sobre los disertantes y los asistentes que desbordamos las instalaciones porque el mix logrado representó cabalmente al gran ausente”

Cabe decir que los oradores del homenaje fueron Joaquín Morales Solá, Gerardo “Tato” Young, Marcelo Birmajer, Jorge Goldenberg y Tomás Eliaschev, periodista e hijo menor de Pepe. Entre otros fragmentos de las exposiciones, vale recordar cuando Gerardo “Tato” Young, quien co-condujo durante la enfermedad de Eliaschev el programa Esto que pasa por Radio Mitre, señaló: “Era básicamente un cultor de la libertad. Decía lo que pensaba cuando lo creía justo. Y eso tiene un alto costo. Nunca subestimaba al oyente; en un mundo donde todos subestiman a los otros, él respetaba a los demás”.

En tanto que Jorge Goldenberg, amigo de Eliaschev, recordó desde otra perspectiva el recorrido político del periodista: “Pepe anduvo en las zonas de las fantasías revolucionarias de los 70, pero no se quedó enganchado en los girones de esa experiencia para refugiarse en algo presuntamente seguro. Salió con el pensamiento a la intemperie. Y en la intemperie estamos, y Pepe nos enseñó cómo manejarnos en la intemperie”, concluyó Goldemberg. Su hijo Tomás, remarcó de su padre las pasión por el oficio, y la amplitud que tenía al escuchar nuevas ideas y distintas posiciones. Mientras que Joaquín Morales Solá lo recordó como un “curioso de su barrio, de su ciudad, de su país y del mundo”

El homenaje también fue la ocasión para que Luis Majul presente el video dedicado a Eliaschev que se incorporó a la muestra “De Walsh a Lanata, 40 años de periodismo argentino” que recorre la biografía de los periodistas más influyentes del país en las últimas cuatro décadas y que se expone en Margen del Mundo.

Para finalizar cabe volver a otro fragmento de la descripción de Pablo Sirvén sobre el homenaje: “Hubo emoción, pero medida; hubo simpatía, pero sin desbordes, y en todo momento hubo gran rigor y precisión para evocarlo, precisamente sus condiciones más notables. Creo que Pepe se habría sentido más que satisfecho con un recordatorio que supo ser tan cálido y sobrio al mismo tiempo”