Author: supermdm

Para De Walsh a Lanata (40 años de periodismo argentino), la muestra que exhibimos en Margen del mundo, 2014 fue mágico y potente. Pero 2015 será mejor.

Hace muy poquito, el 23 de octubre pasado, inauguramos la muestra y la radio on line, a la que bautizamos Margen del mundo (Radio de autor). Estuvieron los periodista y los políticos más destacados de uno y otro lado de la denominada “grieta”. Acudieron incluso los que no van a ninguna parte. Jorge Lanata, Osvaldo Bayer, Jorge Fontevecchia, Mario Pergolini, Daniel Hadad, Miguel Rep, Ricardo Kirchbaum, Alejandro Dolina, Alfredo Leuco, Fernando Bravo y Jorge Fernández Díaz fueron algunos de los periodistas. Mauricio Macri, Sergio Massa, Julio Cobos, Hermes Binner, Jorge Telerman, Claudio Lozano, Hernán Lombardi, Horacio Rodríguez Larreta, Vicky Donda y Margarita Stolbizer fueron algunos de los políticos. 

Y Margen del mundo explotó.

Invitamos a dos generaciones de periodistas, Los Leuco y los Wiñazki, en el marco de la Noche de los museos, y ese día recibimos a más de 1.500 personas.

Presentamos, junto a Dora Baret y Ricardo Horvath, temas inéditos de la periodista Balckie, como parte de la movida del Festival de Jazz.

Lanata dio una clase magistral para explicar si con carisma se nace o se puede “fabricar”.

El especialista en transmedia Damián Kirzner analizó La revolución de los medios.

Hicimos de anfitriones en la presentación de El puñal, la novela de Jorge Fernández Díaz, publicada por Editorial Planeta.

El 10 de diciembre, día de la democracia, homenajeamos, a pocos días de su muerte, al periodista Pepe Eliaschev.

Inauguramos el Ciclo de Teatro de Margen del Mundo, con obras seleccionadas por Mario Segade, todas ellas relacionadas con el periodismo, la historia, la política y las cosas urgentes de la vida.

Realizamos, junto a Gustavo Noriega, un ciclo de charlas sobre periodismo y cine.

Y, como cierre casi perfecto, el presidente de la Corte Suprema de Justicia, Ricardo Lorenzetti, visitó Margen del Mundo y se comprometió a incorporar a la muestra, para ser exhibidos, los tres fallos más importantes sobre el derecho a la libertad de expresión.

Para la temporada 2015 estamos trabajando en una serie de iniciativas que incluyen una Escuelita de Periodismo, una Feria del libro de periodistas, una serie de debates entre los principales canditados, la presentación de Los mejores documentales argentinos y el Ciclo de charlas por encima de la Grieta, entre otras actividades.

Por eso cerramos las puertas en enero.

Para pensar mejor y ofrecerte, a partir de febrero, un 2015 incomparable.

Ricardo Lorenzetti, Presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, visitó Margen del Mundo y la muestra “40 años de periodismo argentino” el miércoles 17 de diciembre. Luego de recorrer los diferentes rincones del espacio que homenajea a los 40 periodistas más destacados e influyentes de las últimas cuatro décadas, el magistrado fue entrevistado por Luis Majul para La Cornisa TV y MdM, y en un interesante intercambio ofreció algunas definiciones de enorme relevancia sobre la realidad social, política y judicial del país. En primer lugar cabe remarcar el fragmento en el que habló de las presiones del poder político: “las tensiones hay que soportarlas, para eso estamos”. Lorenzetti en la charla remarcó el rol de la Corte Suprema de Justicia en ese escenario: “La Corte tiene que ser la garantía de la defensa de todos los derechos. Porque siempre el Poder Judicial está para proteger a los débiles, porque los fuertes se defienden solos. Los derechos y los poderes judiciales están pensados para los débiles. Nosotros somos personas comunes que estamos en una situación temporaria de gran responsabilidad” En la entrevista, el Presidente de la Corte también ofreció su opinión sobre la prensa en la actualidad.

Reflexionó que el periodismo se encuentra en una época de gran transformación, y que es un momento para valorar a las personas y la pasión que tiene cada periodista, “porque es lo que va a perdurar en el tiempo” A su vez señaló, con relación al accionar de la Justicia que “la función del periodista debe ser protegida en un estándar superior”. Por último elogió la muestra “40 años de periodismo argentino”: “Esta es una muestra esencial que hay que rescatar. Los argentinos nos perdemos mucho en el barro, en la coyuntura, en cosas que no tienen importancia. Y no en las cosas que realmente valen. Esta muestra rescata pasiones por un futuro mejor”

A continuación, la entrevista en texto y en video:

-Luis Majul: ¿Cómo evalúa la actualidad del periodismo argentino?

-Ricardo Lorenzetti: El periodismo está en una transformación que tiene varias facetas. Algunas tienen rangos históricos, porque estamos pasando a un periodismo que se mueve en un entorno tecnológico distinto. Acá tenemos un testimonio como es la Olivetti, pero hoy el principal soporte es Internet. Eso también influye en los textos; una carta como la de Rodolfo Walsh extensa y escrita a máquina sería impensable hoy, que es todo más breve. Ha cambiado el entorno tecnologico y el lenguaje y eso influye mucho, porque se busca más que el análsis, el impacto. Cambió el entorno de trabajo. También ha cambiado mucho la función del periodista dentro del medio de comunicación, ya que se ha ido separando la función del periodista de la del medio. Es un dato relevante y se nota. Es un momento muy importante para destacar a la persona, porque sino se la absorve el medio, la empresa, o la tecnología. En ese sentido es muy importante rescatar la pasión que tiene cada persona por la investigación, que es lo que va a perdurar en el tiempo. Cambia el entorno, pero no la pasión por investigar y decir cosas, que viene de la época de los griegos.

-LM: El poder político de turno siempre tiene una tensión con la prensa. El Poder Judicial puede compensar la persecución eventual del Estados con la prensa crítica.

-RL: El Poder Judicial está para defender los derechos individuales de los ciudadanos. Siempre que haya una persecución, tiene que defender. De hecho, la jurisprudencia de la Corte en casos de ese tipo ha señalado que la función del periodista debe ser protegida en un estándar superior, haciendo una diferencia con la organización empresarial. Porque al periodista se lo vincula con la libertad de expresión. Por lo tanto la intromisión del Estado o del empleador sobre el periodista debe ser mínima. Yo creo que ese ámbito de la individualidad personal, donde cada uno puede decir lo que piensa, hay que tutelarlo frente a todo tipo de intromisión.

-LM: Piensa que hubo un avance del poder político sobre el Poder Judicial

-RL: Creo que es un momento histórico interesante desde todo punto de vista. No es tan simple la cuestión. Primero es un fenómeno que se da en varios países del mundo. Los Poderes Judiciales tienen conflictos. ¿Por qué tienen conflictos? En primer lugar porque muchas demandas sociales van al Poder Judicial porque no pueden ser satisfechas por poderes políticos. Porque cuando uno está en la vida política lo que hace es prometer beneficios inmediatos porque tiene que ganar las elecciones. Ese es el estatuto del poder del siglo XIX, uno tiene que prometer para ganar. Y hay un montón de soluciones que la gente necesita que no van en ese camino, se las reclaman al Poder Judicial. Y cuando la justicia actúa, eso influye mucho en la política y genera fricciones. En realidad el Poder Judicial tiene que recibir a la gente y respetar a la gente porque está para servir a la gente. Hay que proteger derechos. Y eso genera tensiones y las tensiones hay que soportarlas, para eso estamos. En la Argentina estamos viviendo un momento muy interesante, porque el Poder Judicial nunca tuvo un protagonismo como el que tiene ahora. Porque la gente va al Poder Judicial y pide cosas, que protejan sus derechos, como la libertad de expresión, y los de losjubilados, los de los detenidos, o por la inseguridad.

LM: ¿Usted cree que la Corte tiene que ser la garantía para soportar esas presiones?

RL: Sí, claro. La Corte está para eso, tiene que ser la garantía de la defensa de todos los derechos. Porque siempre el Poder Judicial está para proteger a los débiles, porque los fuertes se defienden solos. Los derechos y los poderes judiciales están pensados para los débiles. Nosotros somos personas comunes que estamos en una situación temporaria de gran responsabilidad y es resolver los derechos de las personas que se sienten afectados.

LM: ¿Qué le pareció Margen del Mundo?

RL: Esta es una muestra esencial que hay que rescatar. Los argentinos nos perdemos mucho en el barro, en la discusión menor, en la coyuntura, en cosas que no tienen importancia. Y no en las cosas que realmente valen. Una visión que vaya a aquello que realmente vale, que es la pasión del periodista, y que algunos hasta son artistas. Esta muestra rescata pasiones por un futuro mejor. Usted pregunta si los jueces tienen que soportar las presiones: esta gente lo hizo en momentos terribles. Cómo nosotros no vamos a poder soportar las presiones. Uno puede soportar siempre que tenga ideales y pasión. Eso es lo que yo a veces critico de jueces, periodistas y de personas comunes. Si no hay ideales y pasión, pierde el sentido lo que se hace. Creo que esta muestra revaloriza eso, y hay que ir más allá de las cuestiones menores del momento.

Link al video de la nota:

Con una sala colmada de gente, y con la presencia del gran escritor y periodista Jorge Fernández Díaz entre el público, el sábado 20 de diciembre se llevó a cabo la última función del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo, que contó con la producción del prestigioso autor, dramaturgo y director, Mario Segade. La obra que se presentó en esa última fecha fue “Café Irlandés”, una interesante propuesta que plantea desde la ficción un fragmento de la vida de los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martinez cuando en conjunto intentaron conocer el recorrido del cadáver de Eva Perón.

Una gran obra escrita y dirigida por Eva Halac, que le dio brillo y emoción a la función despedida de éste primer ciclo de teatro, que comenzó en noviembre y que contó con gran éxito de público. Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino“, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron gran interés y repercusión en la prensa.

A continuación, algunos datos de cada una de las cinco obras presentadas y el link a una entrevista con Mario Segade:

Mario Segade productor del Primer Ciclo de Teatro en MdM: “Con todas las obras, en algún punto, te podes sentir identificado”

Las obras del Primer Ciclo de Teatro de Margen del Mundo

“Negra”, con Dennis Smith. Cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todos las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible.

“Café Irlandés” Escrita y dirigida por Eva Halac. Los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo de Eva Perón. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer” y Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”. La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

“Desolados”. Situaciones extremas de la vida cotidiana. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen hacen posible que cada presentación sea una aventura.

“Yo elegí ser Evita” Estrella de Mar 2013. con Victoria Carreras y Mónica Lerner, es la mujer detrás del mito, con todas sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones. La periodista Estelita Avellaneda llega a la vida de Evita para realizarle una descarnada y profunda “entrevista” el día en que se cumple el 50º Aniversario de su fallecimiento. Profunda, emotiva, histórica, con inteligentes toques de humor.

“Boyscout” con Dennis Smith es una obra autobiográfica que aborda el bullying o maltrato adolescente y la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo. El BoyScout es un paria que decide escaparse a la montaña, y rodeado de bosques se confiesa con él mismo. El acoso infantil y cómo sobrellevarlo, con un texto descarnado y una actuación excepcional.

Con una sala colmada de gente, y con la presencia del gran escritor y periodista Jorge Fernández Díaz entre el público, el sábado 20 de diciembre se llevó a cabo la última función del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo, que contó con la producción del prestigioso autor, dramaturgo y director, Mario Segade. La obra que se presentó en esa última fecha fue “Café Irlandés”, una interesante propuesta que plantea desde la ficción un fragmento de la vida de los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martinez cuando en conjunto intentaron conocer el recorrido del cadáver de Eva Perón.

Una gran obra escrita y dirigida por Eva Halac, que le dio brillo y emoción a la función despedida de éste primer ciclo de teatro, que comenzó en noviembre y que contó con gran éxito de público. Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino“, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron gran interés y repercusión en la prensa.

A continuación, algunos datos de cada una de las cinco obras presentadas y el link a una entrevista con Mario Segade:

Mario Segade productor del Primer Ciclo de Teatro en MdM: “Con todas las obras, en algún punto, te podes sentir identificado”

Las obras del Primer Ciclo de Teatro de Margen del Mundo

“Negra”, con Dennis Smith. Cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todos las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible.

“Café Irlandés” Escrita y dirigida por Eva Halac. Los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo de Eva Perón. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer” y Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”. La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

“Desolados”. Situaciones extremas de la vida cotidiana. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen hacen posible que cada presentación sea una aventura.

“Yo elegí ser Evita” Estrella de Mar 2013. con Victoria Carreras y Mónica Lerner, es la mujer detrás del mito, con todas sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones. La periodista Estelita Avellaneda llega a la vida de Evita para realizarle una descarnada y profunda “entrevista” el día en que se cumple el 50º Aniversario de su fallecimiento. Profunda, emotiva, histórica, con inteligentes toques de humor.

“Boyscout” con Dennis Smith es una obra autobiográfica que aborda el bullying o maltrato adolescente y la dificultad de articular tres palabras: aceptación, concreción y rechazo. El BoyScout es un paria que decide escaparse a la montaña, y rodeado de bosques se confiesa con él mismo. El acoso infantil y cómo sobrellevarlo, con un texto descarnado y una actuación excepcional.

El escritor y periodista Jorge Asís fue entrevistado por Luis Majul en Un Mundo con Periodistas, el ciclo que tiene como conductores a Luis Majul, Pablo Marchetti y Pablo Sirvén, y que se emite por Canal á. En la charla, el autor de Flores robadas en los jardines Quilmes o El kirchnerismo póstumo habló de su vida, de su carrera, de la política del país, del kirchnerismo y de su estilo propio en el periodismo: “Me parece muy importante ser un buen cronista de mi época”, reconoció Asís, quien a su vez se autodefinió como “un profesional de la palabra”.

Sobre su acercamiento a la profesión, el periodista contó: “Me hice periodista casi te diría gracias al proceso militar”; y añadió: “Yo me estaba por ir de la argentina, paso a saludarlo a Fernando Sánchez Orondo, que en ese momento era jefe de prensa de Sudamericana, yo retiraba ejemplares de mi libro Fe de erratas y ya me iba a Brasil a los pocos días. En ese momento estaban haciendo el concurso Clarin-Sudamericana. Cuando le dicen a Fernando está Jorge Asís, aparece un tipo que me admira y me dice ‘¿por qué no venís mañana al diario a verme?’ Era el secretario general de redacción, Marcos Cytrinblum, y al día siguiente fui dispuesto a quedarme a barrer”.

“Yo me hago periodista después de haber escrito libros”, reconoció el también escritor, quien afirmó que empezó “a jorobar con el tema de los aguafuertes por Roberto Arlt y también por el cuento del nuevo periodismo, es decir incorporar detalles de la literatura, de la buena prosa al lenguaje popular”.

En la charla analizó al periodismo en general y explicó algunas de sus estrategias de trabajo: “Uno cuando tiene una información inquietante, o lo que aconsejo es publicarla porque la información es lo que te protege. Yo suelo decir cuando tengo un tema muy complicado, el tema es mío hasta que lo publico, una vez que el tema se publicó arréglate, el tema ya no es mío”, valoró sobre la profesión.

“Yo no hago periodismo de consorcio y no hago periodismo de patrullero”, sentenció. “El periodista sabe cuándo tiene que pegarle al chancho para que aparezca el dueño. Si vos sabés que ahí hay una nota y ahí hay un tema y ahí se oculta algo, pegale a uno de esos chanchitos que el dueño aparece, te tenés casi que sentar a esperar”, opinó.

Asimismo, se lamentó del rumbo que tomó la profesión: “Hay mucho periodista de escritorio ahora, mucho periodista que cumple horario”. “Lo mío es un periodismo más de vestuario, cotidiano, camino, busco fuentes, trabajo las propias notas, sin preocuparme tanto por la competencia de la profesión y por lo que hacen los otros”, diferenció.

El escritor y periodista teorizó: “¿Un mundo sin periodistas?, no me lo imagino, no hay posibilidades, antes el periodista acaba con el mundo”.

“El periodista es la carrera fundamental para la trampa, un periodista puede ser un excelente tramposo”, dijo Asís. Y sentenció: “La única revolución triunfante fue la revolución de la comunicación” y “En la argentina todo termina mal”, reflexionó.

En el encuentro también abordó al kirchnerismo y analizó el escenario político actual: “Que Boudou era un trucho se sabía. Yo lo publico en julio del 2011 antes de la elección”. “Cuando yo empiezo a publicar algunos textos que tienen que ver con la corrupción del kirchnerismo era porque no se podía entender el kirchnerismo si no entendés el aspecto recaudatorio del kirchnerismo, era una manera incluso de teorizar sobre el poder. Había una especie de desierto informativo en aquél momento”.

Sobre el hijo presidencial opinó: “Máximo Kirchner un muchacho al que le dieron un poder inconmensurable pero no lo protegieron, no lo supieron cuidar. Tendrían que haberlo cuidado mejor por lo menos para no haberlo dejado pegado los dedos en tantas cuestiones”. Y añadió: “No creo que haya sido el creador de La Cámpora, creo que a muchos les convenía creer que Máximo Kirchner era un jefe de La Cámpora. La Cámpora fue de Néstor Kirchner, el que lo ideó”.

“Hay muchas cosas que la sociedad nunca quiso ver, así como el tema de la corrupción en el kirchnerismo entre el 2003 y el 2008 prácticamente no se habló pero todos los periodistas sabían cómo era el negocio, los empresarios sabían y se adaptaban”. A lo que agregó: “Me parece que el periodista lo que tiene que hacer es hacerse caso”.

En la charla Asís también se refirió a Haroldo Conti: “Es un tipo que me produce una gran alegría recordarlo, era uno de esos tipos que a mí me creía capacitado para hacer cualquier cosa”. También habló de cómo reaccionó cuando se enteró de su fallecimiento: “Lo único que yo podía hacer era preguntar ¿lo mataron hijos de puta, qué hicieron? Y bueno, en aquellos momentos se tomó casi como una cosa temeraria, algunos creyeron que era una provocación, no fue eso, era lo que podía hacer por un amigo”

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El multifacético artista Dennis Smith participó del Ciclo de Teatro de Margen del Mundo con la obra Negra, de la que es autor, y en la que también dirige, actúa y canta. En diálogo con MdM y a la hora de sacar conclusiones de su experiencia en este nuevo espacio teatral, dijo que fue “una re linda experiencia. Para un espectáculo como este es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas como si estuvieses en el living de tu casa”.

Según su análisis, Negra se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer Negra?

Negra surge en el año 2007, como un trabajo con unas compañeras del taller de Agustín Alezzo. Nos pusimos como objetivo hablarle a alguien que nos importase y empezamos a escribir material. Yo escribí un documento de 50 páginas hablándole a mi abuela. Con el paso de los años eso fue mutando. Fui haciendo una especie de copy-paste. Editando y editando, agarrando materiales distintos de ese documento y de, por ejemplo, músicas y canciones que me interesaban. Y fui armando una especie de patchwork entre ese documento original dedicado a mi abuela y la música que más me parecía representativa para contar la historia.

Negra surge como una ayuda para superar la muerte de tu abuela ¿sentís que pudiste hacer el duelo con la obra?

Yo siento que el duelo lo hice bien, con mi abuela. Me parecía, igual, interesante un tema que leí en muchos lugares cuando era adolescente y siempre me llamó la atención. Que es esto de encontrar cierto tiempo estipulado para el duelo. Hay ciertas corrientes psicoanalíticas que estipulan el tiempo del duelo: un abuelo, tres meses; un padre, seis; un hijo, toda la vida. Esas cosas medio extrañas que tiene el psicoanálisis antiguo. Siempre me llamó la atención eso. Y a partir de eso, me dije: bueno, ¿cómo es que uno hace el duelo? Me parece que el personaje de la obra se guardó durante muchos años ésto que le pasó y decidió seguir adelante pero nunca se enfrentó a decirle chau a esta persona. Creo que nos pasa mucho eso, que no nos tomamos el tiempo para despedirnos; simplemente seguimos funcionando. Y años después, eso se puede convertir en un montón de cosas desagradables.

Dicen algunos críticos de arte que sos un artista inclasificable ¿Vos te ponés alguna clasificación o dónde te clasificarías?

A mi me divierte que me llamen inclasificable porque eso me permite un día sacar un disco, otro día escribir un libro, otro día hacer una película, otro día hacer una obra de teatro. Me gusta eso. Porque, la verdad, mi mayor fuente de trabajo a lo largo de la vida ha sido el canto, porque canto profesionalmente desde que tengo 11 años. Pero con el paso de los años fui desarrollando otros intereses y siento que en este momento estoy haciendo que todo confluya. Cualquier obra que lleve adelante confluyen todos los personajes, por así decirlo.

¿Cuál es tu rama preferida del arte, o dónde te sentís más cómodo?

Me siento muy cómodo cantando. Hoy en día, puedo decir que me siento cómodo haciendo mis obras de teatro. En las que canto, escribo, actúo, dirijo y hago todo.

¿Qué planes tenés para la temporada de verano, vas a seguir exponiendo Negra?

Para la temporada de verano tengo Negra, que vuelve por seis funciones al  El Kafka Espacio Teatral, que es un teatro curado por Rubén Szuchmacher, y va a estar los domingos a las 21 horas. Después vuelvo en febrero con Boy Scout, en el Centro Cultural San Martín. Los viernes y sábados a las 21 horas. Y aparte voy a hacer shows en el Chacarerean Teatre. Y después, el año que viene tengo, por suerte, varias cosas lindas que no puedo contar.

Se que dijiste que no podés adelantar, pero ¿qué tenés planeado para el año que viene?

Tengo, el segundo semestre, un espectáculo muy grande, en un teatro oficial, del cual soy uno de los protagonistas.

¿Cómo te sentiste exponiendo en este espacio multicultural dedicado a estos grandes periodistas, de tanta trayectoria?

Me encanto Margen del Mundo, me parece un espacio hermoso. Para recomendar. Que tiene un potencial gigante para todo tipo de prestaciones. Ya sea de oradores, obras de teatro, para hacer stand up, para hacer shows musicales. Porque se escucha muy bien y es muy lindo, es muy cálido, es muy íntimo. Para un espectáculo como Negra es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas con ellos como si estuvieses en el living de tu casa. Es una re linda experiencia.

El multifacético artista cerró su ciclo de teatro en Margen del Mundo, donde expuso su obra Negra; escrita, dirigida, actuada y cantada por él. A la hora de sacar conclusiones dijo que fue “una re linda experiencia. Para un espectáculo como este es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas como si estuvieses en el living de tu casa”.

Se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer Negra?
Negra surge en el año 2007, como un trabajo con unas compañeras del taller de Agustin Alezzo. Nos pusimos como objetivo hablarle a alguien que nos importase y empezamos a escribir material. Yo escribí un documento de 50 paginas hablándole a mi abuela. Con el paso de los años eso fue mutando. Fui haciendo una especie de copy-paste. Editando y editando, agarrando materiales distintos de ese documento y de, por ejemplo, músicas y canciones que me interesaban. Y fui armando una especie de patchwork entre ese documento original dedicado a mi abuela y la música que más me parecía representativa para contar la historia.

Negra surge como una ayuda para superar la muerte de tu abuela ¿sentís que pudiste hacer el duelo con la obra?
Yo siento que el duelo lo hice bien, con mi abuela. Me parecía, igual, interesante un tema que leí en muchos lugares cuando era adolescente y siempre me llamo la atención. Que es esto de encontrar cierto tiempo estipulado, hay ciertas corrientes psicoanalíticas que estipulan el tiempo del duelo: un abuelo, tres meses; un padre, seis; un hijo, toda la vida. Esas cosas medio extrañas que tiene el psicoanálisis antiguo. Siempre me llamó la atención eso. Y a partir de eso, me dije: bueno, ¿cómo es que uno hace el duelo? Me parece que el personaje de la obra se guardo durante muchos años esto que le pasó y decidió seguir adelante pero nunca se enfrentó a decirle chau a esta persona. Creo que nos pasa mucho eso, que no nos tomamos el tiempo para despedirnos; simplemente seguimos funcionando. Y años después, eso se puede convertir en un montón de cosas desagradables.

Dicen algunos críticos de arte que sos un artista inclasificable ¿Vos te pones alguna clasificación o donde te clasificarías?
A mi me divierte que me llamen inclasificable porque eso me permite un día sacar un disco, otro día escribir un libro, otro día hacer una película, otro día hacer una obra de teatro. Me gusta eso. Porque a mi, la verdad, mi mayor fuente de trabajo a lo largo de la vida ha sido el canto, porque canto profesionalmente desde que tengo 11 años. Pero con el paso de los años fui desarrollando otros intereses y siento que en este momento estoy haciendo que todo confluya. Cualquier obra que lleve adelante confluyen todos los personajes, por así decirlo.

¿Cual es tu rama preferida del arte, o donde te sentís mas cómodo?
Me siento muy cómodo cantando. Hoy en día, puedo decir que me siento cómodo haciendo mis obras de teatro. En las que canto, escribo, actúo, dirijo y hago todo.

¿Que planes tenés para la temporada de verano, vas a seguir exponiendo negra?
Para la temporada de verano tengo Negra, que vuelve por seis funciones al Paseo Teatral Kafka, que es un teatro curado por Rubén Szuchmacher, y va a estar los domingos a las 21 horas. Después vuelvo en febrero con Boy Scout, en el Centro Cultural San Martín. Los viernes y sábados. Y aparte voy a hacer shows en el Chacarerean Teatre. Y después, el año que viene tengo, por suerte, varias cosas lindas que no puedo contar.

Se que dijiste que no podés adelantar, pero ¿que tenés planeado para el año que viene?
Tengo, el segundo semestre, un espectáculo muy grande, en un teatro oficial, del cual soy uno de los protagonistas.

¿Cómo te sentiste exponiendo en este espacio multicultural dedicado a estos grandes periodistas, de tanta trayectoria?
Me encanto Margen del Mundo, me parece un espacio hermoso. Para recomendar. Que tiene un potencial gigante para todo tipo de prestaciones. Ya sea de oradores, obras de teatro, para hacer stand up, para hacer shows musicales. Porque se escucha muy bien y es muy lindo, es muy cálido, es muy íntimo. Para un espectáculo como Negra es un lugar ideal porque tenés a la gente muy cerca y te conectas con ellos como si estuvieses en el living de tu casa. Es una re linda experiencia.

El periodista y conductor Alejandro Fantino fue entrevistado por Pablo Marchetti en el programa “Un mundo con periodistas”, el ciclo de entrevistas realizadas por Luis Majul, Pablo Marchetti y Pablo Sirvén, que se emite por Canal á. En una extensa charla en la que habló de su carrera y de su vida, el conductor de Animales Sueltos ofreció algunas opiniones contundentes sobre el periodismo actual: “Odio el periodismo que mastica la comida y se la da masticada y digerida a la gente”; y añadió: “Me parece que en Argentina está sobrevalorado el periodista político” porque según remarcó: “Es mucho más fácil el periodismo político que el periodismo deportivo porque en el periodismo deportivo estamos entrenados para que nunca nos quieran dar una nota” (leer más y ver video).

En la entrevista mencionó algunas de sus virtudes en la pantalla: “Soy creador de climas”, declaró el periodista que hace algunos días entrevistó a Ricardo Echegaray, luego de años sin pisar un estudio de televisión. Fantino también recordó cuando llegó a Buenos Aires “a estudiar periodismo deportivo, me tomaron una prueba y entré a laburar a Radio Mitre, pero no soñé nunca con relatar fútbol, soñaba con otra cosa”. “Conocí el mundo por Boca. Es mi mamá adoptiva, me dio todo, me hicieron conocido. Por eso yo quiero algún día volver a hacer la campaña de Boca”.

“Lo reconozco a Víctor Hugo como un maestro del relato pero no fue el relator que me marcó”, añadió el conductor, quien confesó además que no puede relatar si no le “pasa algo con uno de los dos equipos”. Fue así como sus relatos durante el mundial fueron muy aclamados. “Le grité los goles a los brasileros desde el corazón, me querían cagar a trompadas”.

Fantino confesó cómo encara las entrevistas: “Damos una dosis de anestesia. Hay entrevistadores que dan una dosis de anestesia muy liviana y cada pregunta que hacen duele, entonces vos tenés que tener la genialidad y la mano para dar la dosis de anestesia que ni te duerma al que acabas de entrevistar, ni le duela cuando lo pinchas. La mano del entrevistador que da la dosis de anestesia es lo que te genera hacer una mejor o una peor entrevista”.

Para finalizar y sobre la posibilidad de que existiera un mundo sin periodistas, reflexionó Fantino: “Si desapareciera el periodismo del mundo, desaparecería el mundo porque el periodista es el GPS de cada uno de los que habitan el mundo”.

Llega la última semana del Primer Ciclo de Teatro en Margen del Mundo con tres grandes obras: Negra (Jueves 18 de diciembre 21 horas), Desolados (Viernes 19 de diciembre 21 horas) y Café Irlandés (Sábado 20 de diciembre 21 horas). De esta manera finalizará éste primer ciclo, que comenzó en noviembre, que contó con gran éxito de público, y que estuvo producido por el prestigioso autor, dramaturgo y director Mario Segade. Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Eva Perón, el bullyng, el voyeurismo, la infidelidad, la soledad y un chamán en Miami Beach fueron algunos de los temas de piezas que generaron el interés del público y la prensa.

Fueron nueve jornadas únicas, cinco obras y 35 actores en escena; un ciclo exclusivo, especialmente “curado” para la ocasión”, con obras que en el contexto de la muestra “40 años de periodismo argentino”, presentaron algún recorte o una mirada sobre el periodismo y los periodistas en diferentes momentos de la historia de este país.

A continuación, algunos datos de las tres obras para el próximo jueves, viernes y sábado:

Negra

Escrita, dirigida, actuada y cantada por Dennis Smith. Se trata de cincuenta minutos de “puro desorden humano”. Una comedia incómoda grabada “en cassete” sobre la muerte y el pudor. Canciones y desahogos, culpas y perdones: todas las “locuras” posibles que ameritan una despedida irrepetible. Es la historia de una despedida y de lo que cuesta mantener, la compostura. Un ejercicio de catarsis dictado por un chamán en plena ciudad de Miami Beach, donde todo parece fantástico, excepto la sala de espera en la que transcurre la obra.

Jueves 18 de diciembre 21 horas

Desolados

Situaciones extremas de la vida cotidiana. Una fiesta. Una reunión de consorcio. Una pelea. Una cena. Un acercamiento vouyerista. “Relatos salvajes” en primera persona. “Micro-monólogos” al límite. Momentos de intimidad, donde pareciera que nadie escucha. Un universo en cada personaje. Veintidós actores que rotan, entran y salen haciendo posible que cada presentación sea única e irrepetible.

Viernes 19 de diciembre 21 horas

Café Irlandés

Escrita y dirigida por Eva Halac, fue nominada como mejor obra argentina para los premios ACE 2013/2014.

Los periodistas Rodolfo Walsh, que regresaba de Cuba donde había fundado la agencia de noticias Prensa Latina. y Tomás Eloy Martínez, que por entonces era crítico de cine en el diario La Nación, inician una investigación para descubrir el paradero del cuerpo embalsamado de Eva Perón. El cadáver había sido secuestrado por los militares de la autoproclamada Revolución Libertadora, entre ellos el coronel Moori Koenig, a quien Walsh logra entrevistar. Sin embargo el plan de los periodistas fracasa. Al poco tiempo, Walsh escribirá el antológico cuento “Esa mujer”. Años después, Eloy Martínez publicará su inolvidable novela “Santa Evita”.

La emotiva y potente obra relata los encuentros entre los dos periodistas, el coronel y su esposa.

Sábado 20 de diciembre 21 horas